每样事物都是经过不断的成长

最终才趋于完美

立于巅峰

服装设计、服饰设计领域同样如此

一名优秀的服装设计师也是在不断的学习、成长中逐渐由新手蜕变为高手的。

1、入门

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对于刚入门的服装设计师新手，需要了解和掌握的太多，自己觉得很困顿并且劳累，而且始终伴随着紧迫感和在一个庞大的体系中迷失方向的失落感。经过一段时间的学习和积累，他对整个服装设计体系的感知逐渐清晰，逐渐走入缤纷时代。开始热爱生活和生命，开始逐渐塑造自己真正的感情世界，开始热爱这个行业并为自己建立职业生涯找到了切实的理由。

2、成长

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服装设计师开始以冷静的心灵考虑取舍并试图为自己寻找一个可靠的定位，寻求不凡和阶段性的突破是一个优秀服装设计师的天性，但在这个阶段，突然他感到了疲惫，觉得无法在形式上找到另人惊心动魄的突破了。其实他要寻找的突破不是形式的突破，而是人生的突破。反思自己，开始平静下来考虑设计的本质。形式的最终突破就是放弃形式。

3、研究生活

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开始关注生活投入生活和研究生活，意识到真正属于自己的形式语言和符号围绕者这种状态应运而生，思想不再被形式所控制。在一段时间的摸索，自己的理论体系逐渐清晰并成熟之后，他具备了一种能力，用自己的理论和人格面貌去影响自己的客户和周围的人，并且引导他们进入那种境界。

4、灰色时代

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开始不完全依赖材料市场而是向生活要材料，他意识到应该注重自己的经历积累，戏剧化的人生概念使他为此振奋。他的作品变的更稳定更严谨也更平淡，同时也具备了精神张力，这个时期的服装设计师，他征服客户的方式不是眼花缭乱的形式手段而是心灵。

5、白色时代，不朽的大师

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已经看穿了人间事故，无论他的生活和作品都是他本人的化身，他的思想已经不仅仅对本行业具有指导意义，对很多其他的领域也具有杰出贡献，他对世界对人类对服装设计对自己的生涯已经看的无比清晰和透彻，他进入了服装设计师最高阶段白色时代。

设计师成长的过程中也会遇到一些误区，这些应当是要极力避免的。

一、是重设计，轻工艺

二、是重创意、轻实用

目前我们国家消费者的层次太低，有这种想法的设计师大有人在，线线通服装设计社区的站长就曾经这样认为，他对目前的这种境况也有自己的看法，像这种离消费者太远的设计无人问津也就不足为奇了。只要走出思想误区，按着一定规律努力去做，成为服饰设计师是顺理成章的事。

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服装设计师成长中所需要的九点

再写一点东西，来帮助各位即将毕业的毕业生或者那些刚刚走上工作岗位的年轻设计师

希望能够帮助到各位！

1、想

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作为一名服装设计师首先必须善于思考，设计主张自己的想法和理解，这是最重要的。别担心你的想法有多“烂”，没有人能一下子做好的，但你完全可以做好你的习惯和态度。学会大胆地摸索和尝试自己的想法，懂得借鉴，追求属于自己的创意。但是如果在设计时不动脑筋地套模板，套素材，甚至是盲目模仿和抄袭，那简直是在摧残你的创造力，滋养你的惰性，这样永远无法进步，而且以后想进步也非常困难。

2、看

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1），尽量多的欣赏别人的作品，尤其是优秀作品，培养艺术鉴赏能力，这对于提高设计水平是必须的。看的时候不要走马观花，需要结合专业知识边看边想，仔细研究作品中值得学习的地方。但有人会抱怨要看作品自己却没有多少设计类书籍，上网找大量并且是自己需要的设计作品和设计资源又很浪费时间和精力，这里你建议去找汇集网络上所有优秀设计资源的网站，这样可以省下很多时间和精力去提高学习效率。

2），反复地欣赏优秀的作品。温故而知新，设计也是如此。收藏自己认为比较好的作品，过段时间再看看这些作品，往往会比第一次有更大的收获。

3），经常看看自己的作品。经常看看自己的过去设计的作品，你就会了解自己水平是否有所提高，同时也会有更多的设计体会。

3、练

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反复地大量地练习。如果缺乏足够的练习，就算有足够的设计天赋也是无法提高设计水平。只有不断地练习，反复地练习，才能迅速提高设计能力，做得越多，提高得越快，这个是没有什么捷径可走的，必须踏踏实实地来。当然如果练习的时候不思考只会事倍功半，就像画一样，不光要用笔画，更需要动脑。

4、审

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自己的作品能打动自己就是好作品吗？其实对自己作品满意并不是件好事。尤其是初学者对设计以及自身能力缺乏足够的认识往往会犯“自恋”的毛病，过于满意自己的设计，总以为自己设计得很完美，没有比这更好的，却不知自己设计得有多糟糕。相反，当你水平真正到达一定高度的时候，你对自己的设计就会有一个比较客观全面的认识，也就不会轻易满意自己的设计了。因此要学会审问自己，虚心向人求教，就会少走很多弯路。当你对自己的设计感到很满意的时候，记得审问自己，真的有那么好吗？

5、问

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学会交流，不懂就问。在我面试的设计师中，大部分性格都不太外向，但懂得如何与人沟通交流还是每个设计师必须掌握的课程。设计不是闭门造车，设计师不仅需要和客户交流，还需要和同事同学交流，当然也需要利用网络与其他设计师交流，只有善于交流的设计师才能更好更快地提高自己。

6、知

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1），设计师要掌握相关的专业理论知识，多看专业理论知识以查漏补缺。同时更需要学习各种各样的知识。拥有丰富的知识，你大脑里的“素材”就越多，它们都将可能参与到你的设计里，你的设计才会生动饱满，富有思想内涵。所以知名的设计大师们往往都是全才，他们不仅精通设计，更精通其他很多领域。

2），设计师需要懂得体会生活，了解世界。这需要实际调查和切身体会。否则你的设计就会容易脱离生活，失去感染力，因为设计源于生活并服务于生活。同时设计师需要了解世界，以增长更多的见识，保持最新的思想观念。一个思想落后、孤陋寡闻的设计师无论设计经有多丰富，他的作品总会显得蹩脚和庸俗不堪。

当然，要想有丰富的知识和见识都需要你在平时生活中主动去注意和积累。

7、勤

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服装设计师并不是一个轻松的职业，需要勤奋自学，优秀设计师大部分都是“自学成才”。如果平时没有抽时间主动去自我提高的话，那你的设计水平很难提高，甚至不进则退。因此建议在学习或工作之余，多多花时间在设计上，这样才能更迅速提高你的设计水平。

8、德

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设计师的道德品质不仅会体现在生活中的每个细节，而且还会渗入到设计里，这也许就是对“设计为人”更深的一种诠释。如果一个设计师思想道德狭隘的话，那么迟早会扼杀掉自己艺术细胞，堵塞自己的艺术之路，因为艺术是从生活中提炼出来的，是人们所追求的真纯善美。设计师应该要拥有广阔的胸襟，才能拥有广阔的设计空间与灵感空间，你的设计之路才会走得更远更通畅。

9、久

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设计不是一朝一夕就能成功的，只有做久了才能拥有出色的设计水平和宝贵的设计经验。既然选择了设计师这个职业，就要有耐心，努力做得出色。虽然会遇到很多辛酸苦累，困难挫折，但不要退缩与放弃，没有这些，你的设计能力如何成长，你的经验如何获得？

所以你需要做的是忘掉它们，朝前看，自信地坚持走下去，你的脚步总有一天会踏上平坦的道路，到那时，成功就在你面前向你招手了。

这些都只是一些经验只谈，但可能眼光的限制，写的并不那么准确，毕竟我不是什么著名设计师，只是简单的希望能帮助那些刚刚走入职场的人。

如何成长为一名优秀的服装设计师

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下面，小编进行了系统的相对完善的归纳总结，希望对朋友们有所帮助！


遇到很多北服等其他高校服装系学生最后转行从事其他的行业。反而是从基层做起，从机工，样衣，再到板师，最后到服装设计师的历程，这是什么原因造成的呢？

学校对于市场了解得实在是太少了，高校是在培养艺术大师，而不是服装大师，那么能成为艺术大师的，多少个人里才能有一个出现呢？

在校学生把在服装设计大赛上得奖来衡量一个服装设计师的能力标准，这是大错特错的！

严重误导学生的学习方向

（最糟糕的是很多学生只会画一些简单的款式图，还不会画效果图，更不会制版和制作，就只能拿到学校附近的定制店里交给裁缝师傅做，平时的作业如此，参赛也如此。）

一些学生盲目追求奖项，而没把市场要点学到其中，往往出来的作品只能说是艺术而不是大众想要的东西，那么服装成为艺术品就不是一件好事了，只能是用来看的而不是用来穿的，失去了服装自古以来挡风遮雨防寒装扮的效果了！

所以当你设计的服装要是成了艺术品，你以后

能赚到资本吗？

没有资本一切理想都成空！

要做就做个实用型的服装设计师，以后有了自己的品牌再去把实用型的服装升华为艺术吧！服装行业太需要实际操作的能力了，而不是你仅仅会画几张设计草图就可以了的。自以为是的设计是没有市场反应的。

先生存再谈理想，大多数学习都是为了将来的工作和职业，所以就必须考虑到市场的需求，客户的需求。

有些同学可能要问了，如果根据客户的需求就不是我喜欢的了，那多痛苦。

这个痛苦来源于自己的思想，换位思考一下就能理解了，如果别人给你设计的衣服不适合你，可是对方自恋的认为很好看，你有何感想？

也先不说您喜欢的客户不一定喜欢，即使是客户喜欢，但是不同的体型，不同的气质又怎样穿同样风格款式的衣服呢？

设计师的职责不是美化装扮自己，而是装扮其他人。

其实所谓的服装设计大赛只是学校、主办方及企业共同利益下的产物，学校想方设法来承办服装设计大赛，而又推波助澜的让本校学生得奖，就是为了让自己的学校多招点学生！其实自问那些得奖的学生，你们在得奖过后，出来社会时，真的被服装企业认可作品的有几个人？

当然服装设计有两种：一种是靠知名度吃饭的，这不是每个人都能走的！这类人才是用来为企业打广告效应的！另一种是市场型的服装设计师，这就是100%让服装企业选择的！

高校失落的同学们不要灰心，你们在游戏中成长，失败会让你不断的努力着，这个社会太多不公平的事在左右着你，你就要学会从狭缝中冲出一条属于自己的路！看看哪个有成就的人不都是经历了很多磨难和困境呢？如果真的是一帆风顺，那也要居安思危，把所有可能遇到的风险罗列出来，并且想好如果遇到这些问题了之后用何种方式解决，只有这样，当遇到了困难之后才不会惊慌失措，导致最后半途而废放弃了。


目前服装企业用人单位看的不是文凭和得奖！当你去应聘时如果拿着自己的毕业证，得奖证书复印件，加上艺术化的效果图等，这只会让大多数的老板反感！老板要看的是你手上能用于即时生产、能给企业带来利润的实在服装效果图、款式图！以前工作的时候，看到公司很多的应聘简历都是高校学生投的，结果老总看一封就扔一封，常常拿着简历，眼睛就那么扫描了一下，有些居然连信封都没拆开过，因为信封很厚，这让我大吃一惊。

放下你原有的想法，重新认识自己的学习方向，因为市场型服装设计师最有用！所以言归正传，要成为一个实战型的优秀服装设计师需要做到以下几点：

一、服装设计思维的知识积累

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1）做服装设计师不是非要有天赋，所谓天赋就是九分热诚和努力加一分天赋。而且那些学习好最后工作好的学员，都和学习过程中孜孜不倦的努力有关，并不是比拼天赋和智商。

2）服装设计思维并不是一个虚无飘渺的东西，以下我重点讲述服装设计思维的知识积累。


3）学习服装史。
了解服装史的好处在于能把握服装演变和流行的规律（至少要了解近一百年的服装史），能借鉴过去的和预测未来的。

在了解服装历史的过程中，要进行创造性模仿--取优创新、批叛的继承，而不是原始借鉴--称直接模仿，纯抄袭。其实服装设计就是敢为人先的创造、大胆设计、大胆改造，大胆实用新工艺，新材料、新科技的全过程。

服装设计的构思阶段，在某种程度上，实际上是在头脑中进行样式的选择。设计是一种创造，但不是发明，前无古人后无来者的设计是不存在的。因此，设计就必须要借鉴前人。

服装设计更是如此，每一种服装都处于人类服装文化史的变迁途中，承前启后。要借鉴前人，就必须虚心地学习和研究前人的成就和经验。因为要想在设计中准确地把握现在的流行，就必须了解服装过去的变迁过程，掌握变迁规律。要想在设计中超越前人，就必须先学习前人的历史经验和传统技巧。不仅要学习中国服装史，而且还要学习西方的服装史，因为现在国际服装的流行与西方服装的变迁一脉相承。这样，面对形形色色的国际流行，在吸收和借鉴时，才会有自己的见解和主张，而不是盲目地照搬和抄袭。

二、专业资料和各类信息的收集与整理

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有许多初学者在做设计时，常常会为不能获得创意而感到很苦闷，这是一种正常现象。因为人的思维能力增强是通过不断的学习和实践获得的，人脑对某类信息接受和储存得越多，相关的思维能力也就越强。因此，初学者要想改变这种状况，首先必须要认真做好专业类资料的收集和积累,除了服装历史，还需收集现有的国际服装大牌大师的作品。

需要特别指出的是：获得了资料不等于真正拥有了资料。所谓“外行看热闹，内行看门道”，要想从资料中看出“门道”，为水平的提高带来帮助，仅流于表面的、泛泛地浏览是不会带来效果的，特别是涉及服装的造型形态、材质运用、配色方法以及饰物使用等具体设计技巧方面的掌握，建议在研读的基础上去背诵记忆，记忆的款式越多，就越能寻找到设计变化的方法和规律，如此就能磨练出对创新的感觉，而不至于在设计时一筹莫展了。“熟读唐诗三百首，不会作诗也能吟”的道理是同样适用于服装设计的学习。

当然，我们需要更广泛地获取专业以外的各种信息，设计师可以从外界任何的景观或者事物中，对其具有的形象特征、色彩情感、质地美感等做出快速反应，通过心理活动产生丰富的联想，就能激发出设计灵感，从而获得创作上的突破。例如皮尔.卡丹先生就是一位对事物很敏感的设计师，他能从北京故宫建筑的飞檐造型中发现其在服装造型中的利用价值，设计出大气磅礴的翘肩造型，并为他带来巨大的社会声誉和商业利益。例如衣服上的装饰物（可以是各种形态的装饰线、饰品、甚至纽扣）是不是就可以用到音乐上的节奏呢？。例如很多设计师的好作品是从风景里提取的，前些年流行的花苞裙，就是用花含苞欲放的造型来做裙子的造型，颜色也是从花里面提取的，还有其他用叶子的造型做裙子的造型等等。

配色用到自然景色就数不胜数了，都说红绿搭配是最不协调的，因为是补色，但是我们看自然景观有没有发现绿色的叶子衬着红色的花是不是即艳丽又不庸俗。所以我们知道了一个原理，补色并不是不可搭配的，而是要看色相的明度和纯度是不是协调，看色彩的面积分割是不是恰当。

再比如我们看到蓝天白云，是不是觉得干净纯粹雅致，所以服装上的配色采用蓝白搭配是不是显得人也干净雅致。诸如此类太多了。

唯有学会去梳理、提炼、转化和升华，才能获得超越和创新。

三、了解服装流行趋势以及服装行业其他信息。

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一、可以从专业的服装网上获取这些资讯：色彩流行趋势，款式流行趋势，能预测未来的和正在发生的。
要对现有服装企业动态，尤其对自己和竞争对手的服装风格、实力了如指掌，对行业有了解，能把握才有正确的大方向。

平日锻炼、积累审美能力，多欣赏服装大师的作品并体会大师的设计理念是什么，表达的主题是什么？从中多学习并在模仿中创新。

从大师的作品里学习色彩设计，服装搭配技巧知识。（从服装设计三元素：色彩、面料、款式可见端倪，色彩是排在第一的，比如您远远的走过来，我看到的肯定最先是色彩而不是其他。）

从大师的作品里学习面辅料知识，了解面辅料性能和用途，从面辅料的风格上把握整体造型款式。

二、具有良好的绘图能力，或手绘设计或电脑设计，能表达您的设计构思，让您所想能在纸张上展现出来。

能画出精准的款式图和写实效果图，把你看到的服装，或是灵感中的服装，构思中的服装用最实际的最直接的语言，让纸样师看着写实效果图、款式图能明白要怎样去解剖结构！

三、学习结构设计（即制版）和工艺、制作知识。要做一个好的设计师，而不是一个半残，就必须懂得结构和工艺，即使只学一些基础的结构、工艺也可。

整个设计的流程是这样的：

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预测→收集信息→策划→开发计划→设计与制作→销售→信息反馈→总结。

有了好的设计构思后，接着就是如何来完成和实现这个构思，把设计构思画在纸上，不能说是设计的完成，那仅仅是设计的开始。服装设计效果图是设计构思的视觉性表达手段之一，而这个设计构思能否实现，还有待于运用具体的材料（面辅料），通过一定技巧的裁剪、制作工艺来探索其实现的可能性。因此，作为设计师，如果材料的性能、裁剪方法和制作技术等实际操作技能一无所知的话，其构思肯定是不着边际的，经常看到许多设计效果图画得挺美，但实际上不可能做出来的，或者即使勉强做出来也无法穿用（或因没有考虑开口而穿不进去，或穿上根本动不了，迈不开步，抬不起胳膊，弯不下腰）。

可见，掌握裁剪、制作的基本技能对于设计师不仅十分必要，而且必不可少。许多设计的技巧，设计的感觉，不是仅在纸面上，也在实际制板、裁剪和缝制的过程中。服装上所谓的“线条”和“造型”，也绝不是纸面上的线和形，而是立体上的三维空间中的线和形，这种感觉只有在三维空间的实际训练中才能提高。因此，无论是巴黎的高级时装店协会附属服装学校，还是纽约的FIT（纽约时装工科学院）以及日本的文化服装学院，在培养设计人才时，制板、裁剪和制作技术都是学员们必修的一门主要课程。

四、 了解把握心理学和丰富的市场：

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服装是一个综合知识很强的行业，除了技术，还要学习了解客户的心理，知已知彼，百战百胜！学会摸索观察客户的行为，客户喜欢什么而你就做到了什么，自然就成功了一大半。关注时代的发展，了解客户群体的服装需求。

还要了解丰富的市场。了解面、辅料市场：本地区内、外面料与辅料的市场。资料信息市场：时装信息、流行趋势、设计师作品。成衣市场：品牌、批发与零售。服饰市场：首饰、配饰等。生产一线市场：制作、洗水、制衣、整染、印花等。

作为一种产品设计，服装设计效果的优劣不是靠某位专家来评说的，而是由市场来检验的。因此，设计师如果对自己所服务的目标市场一无所知，那将非常危险，因为其设计投产后很可能不被市场认可而造成积压，给企业带来巨大的经济损失，甚至使之倒闭。设计师应保持自己的个性和独特的设计风格，但这并不等于无视市场的需求。设计师与画家不同，不能孤芳自赏，一定要时刻注意把握市场的新动向，在保持自己的设计风格的基础上，一定要站在消费者的立场上，每个细部都经营到位，这样才能在激烈的市场竞争中立于不败之地。

五、学会与人沟通、交流和合作

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作为一个设计师，要想顺利的、出色的完成设计开发任务，使自己设计的产品产生良好的社会效益和经济效益，离不开方方面面相关人员的紧密配合和合作。例如，设计方案的制定和完善需要与公司决策者进行商榷；市场需求信息的获得需要与消费者以及客户进行交流；销售信息的及时获得离不开营销人员的帮助；各种材料的来源提供离不开采购部门的合作；工艺的改良离不开技术人员的配合；产品的制造离不开工人的辛勤劳动；产品的质量离不开质检部门的把关；产品的包装和宣传离不开策划人员的努力；市场的促销离不开公关人员的付出。

因此，作为设计师，必须树立起团队合作意识，要学会与人沟通、交流和合作。这方面的能力，在学习期间就开始注意锻炼和培养，并努力使之成为一种工作习惯，这对今后开展工作会十分有益。