这么多时尚大咖和才华横溢的设计师从安特卫普走出来 究竟有何魅力？

安特卫普这样一个小城为什么会拥有这么多才华横溢的设计师？我们可以归纳出一种安特卫普风格吗？在过去的几十年里，这是国际上的媒体一直在讨论的问题。是什么创造了这种风格呢？

我们无法通过模凌两可的解说给出一个不那么令人信服的答案，因为每个设计师都通过一条属于自己独一无二的道路去建立自己的事业，唯一能将他们联系起来的，就是在安特卫普艺术学院接受的教育。所以想要弄明白安特卫普的设计师们，我认为你们在知晓了假面理论之后的第一件事，就是了解艺术学院的发展，特别是在不断变迁的安特卫普艺术背景下。今天通过几位安特卫普的设计师的学习，工作，设计来了解为什么这里能孕育这么多时尚界的人才。

01

Victor Wang

这个系列来源于水仙的神话。这是关于一个有着世界上最美丽脸庞的男人。有一天，一个女孩爱上了这个男人，但他不能回报她的爱，所以他想惩罚他。最后，上帝让人看到自己的脸反射在水里，却没有意识到这是自己的脸，完全爱上了自己。他像一朵水边的花。

他认为这与他的整个风格和今年希望做的项目非常吻合。他想做一个优雅的中性系列，结合女性和男性的形象。

当他继续开发它的时候，他也受到电影《粉红水仙》的启发。这是一部70年代的电影，以水仙的故事为基础，但在一个美丽的性幻想中以一种与同性恋文化相关的不同方式呈现出来。

他所有的系列都是关于这个的。他聊到了画家Francis Bacon，他画了很多男朋友在镜子前看着自己的画，而且总是裸体的。他也想在他的作品中加入这种黑暗的浪漫主义。

02Quinten Mestdagh

今年刚开始的时候，Quinten做了很多关于时尚背景下使用的材料和技术以及不同美学的研究。他是想找到一种没有任何关系，但有视觉上的联系的技术和美学。

这种风格有点民俗化，但也有很多宗教象征与他们的文化相联系。有趣的是，它的衣服总是黑底白点的。这是一种美学，似乎与图形位图有一些共同点，图形位图是由点组成的格子，可以创建一个你可以阅读的图像。他喜欢把一些只在一种语境中使用的东西翻译成另一种更有计算性和图形化的语境，并且有不同的感觉。

这是对这些元素如何在时尚领域得到应用的批评吗？也许不是批评，因为这不是他不喜欢这些东西，而是更重要的是，他真的想用非常知名的风格或美学来工作，他的系列有着他所有喜欢的东西。他要做到的就是如何推动它们，使它们成为新的内容，尽管它们已经以某种方式被定义和使用了很久。

03

Brandon Wen

去年对于Brandon来说是非常重要的，他希望他所做的系列能反映出混乱的感受，并能通过所有这些经历弄清楚到底发生了什么。系列是从混乱的事物和混乱的材料开始，他希望能使事物变得非常精致和美丽。

他在学校官方网站采访中表示因为要开始参加工作，会有种在必须成长和处理不同层面的事情的挫折感。

他真的很喜欢这种不受欢迎的“高级艺术”时尚的想法，但他一直在努力变得更加现实的同时，仍然保持一些幻想。这就像进入现实世界，离开学生生活一样，你如何继续生活在幻想中，但却扎根于现实中。

当你近距离看他的系列时会发现，它只是一块废弃的织物。很多零件或细节都是在没有这样计划的情况下被切割和固定的。对他来说，这就是混乱的本质，最终必须看起来很精致，即使过程不是这样！