确认删除
确定删除?
首页 >  服装新闻 >  行业要闻 >  正文

衣画畫而裳绣|苏绣和蜀绣

衣画畫而裳绣|苏绣和蜀绣

领上蒲桃绣,腰中合欢绮。

《尚书》记载在四千前的章服制度,

就规定“衣画而裳绣”,宋人崇尚刺绣风气。

中国四大名绣分别为苏绣、蜀绣、湘绣、粤绣,四绣齐名,

今天介绍蜀绣与苏绣。

衣画畫而裳绣|苏绣和蜀绣

中国“四大”名绣之苏绣

苏绣是苏州地区刺绣产品的总称,

以苏州镇湖刺绣最为有名。

衣画畫而裳绣|苏绣和蜀绣

苏绣拥有2000年历史,

宋代时,苏州刺绣之技十分兴盛,工艺也日臻成熟。

农村“家家养蚕,户户刺绣”,

城内还出现了绣线巷、滚绣坊、锦绣坊、绣花弄等坊巷,

可见苏州刺绣之兴盛。

衣画畫而裳绣|苏绣和蜀绣

刺绣不仅是谋生工具,

当时富家闺秀也往往以此消遣时日,

陶冶性情,所谓“民间绣”、“闺阁绣”、“宫廷绣”的名称也由此而来。

清代苏绣更是盛况空前,

苏州被称为“绣市”而扬名四海。

当时针法之多,应用之广,莫不超过前朝,

山水、亭台、花鸟、人物,无所不能,无所不工。

加上宫廷的大量需要,豪华富丽的绣品层出不穷。

苏绣后来吸收上海"顾绣"以及西洋画的特点,

创造出光线明暗强烈、富有立体感的风格。

衣画畫而裳绣|苏绣和蜀绣

苏绣具有图案秀丽、构思巧妙、绣工细致、针法活泼、色彩清雅的独特风格。

绣技具有“平、齐、和、光、顺、匀”的特点。

“平”指绣面平展;

“齐”指图案边缘齐整;

“细”指用针细巧,绣线精细;

“密”指线条排列紧凑,不露针迹;

“和”指设色适宜;

“光”指光彩夺目,色泽鲜明;

“顺”指丝理圆转自如;

“匀”指线条精细均匀,疏密一致。

在种类上,苏绣作品主要可分为零剪、戏衣、挂屏三大类,

装饰性与实用性兼备。

其中以“双面绣”作品最为精美。

衣画畫而裳绣|苏绣和蜀绣

苏绣作品的主要艺术特点为:

山水能分远近之趣;

楼阁具现深邃之体;

人物能有瞻眺生动之情;

花鸟能报绰约亲昵之态。

苏绣的仿画绣、写真绣其逼真的艺术效果是名满天下的。

衣画畫而裳绣|苏绣和蜀绣

清代,苏绣已成为苏州地区分布很广的家庭手工业,

从事凤冠、霞帔、补子、官服、被面、枕套、鞋面、手帕、扇袋、挂件、荷包、帐帏、椅披、戏剧行头等各种各样绣品的制作。

当时各种绣庄坊巷应运而生,

如“绣线巷”、“绣花弄”等,苏州被称为“绣市”。

双面绣开始出现,标志着苏绣有了高度的艺术技巧。

当时,皇室的日用绣品或艺术绣品,多出自苏绣艺人之手。

在民间,如蔡群秀、沈英、沈立、朱心柏、等一大批苏绣艺人脱颖而出,

成为当时的著名绣家。

其中,最杰出的则首推清末民初苏绣艺术家沈寿,

她吸收了西洋画中的明暗原理,

十分注重物象的逼真,

首创了“仿真绣”,

对苏绣技艺的改进、发展、推广、传播,起到了积极的作用。

衣画畫而裳绣|苏绣和蜀绣

所谓双面绣,就是在同一块底料上,在同一绣制过程中,

绣出正反两面图像,轮廓完全一样,图案同样精美。

在中国苏绣艺术中,双面绣是它皇冠上的一颗明珠。

衣画畫而裳绣|苏绣和蜀绣

苏绣是一项手工极强的传统艺术品,

因此在目前的市场上,苏绣没有真伪之分,只有优劣之辨。

一件好的苏绣艺术品是工艺性和艺术性的完美结合,

作品凝结的艺术效果也就成为鉴别苏绣工艺品和艺术品的重要标准。

一般通过以下几个方面来辨认。

一是作品图案的整体构思,

二是作品做工的精细程度,

三是作品色彩的处理和艺术效果。

衣画畫而裳绣|苏绣和蜀绣

一件艺术价值高的苏绣艺术品一般是图案秀美,

做工精细,色彩典雅,富有深远的意境。

而价值低劣的苏绣工艺品,

图案一般比较呆板,缺乏艺术性,做工也相对粗糙。

衣画畫而裳绣|苏绣和蜀绣

挑选苏绣时最主要的是看苏绣表面的光洁度,

如果绣的比较稀的话,光洁度就不够,

好的绣品针线绣的很密,使图案有立体感,光洁度高。

衣画畫而裳绣|苏绣和蜀绣

同时从苏绣花线的粗细也可以辨别出优劣,

苏绣中一根花线的1/2粗称“一绒”,1/16粗称“一丝”。

“劈丝”即将一根花线分为若干份。

苏绣会根据不同的布质、色彩及题材,灵活综合运针,

而且花线劈丝粗细合度,从而充分表现物体形象的质感。

如绣金鱼鱼尾,用线要细,排针要虚,才能表现轻薄、透明感。

再比如绣猫,根据对象毛丝变化规律掌握丝理,

绣出来的猫毛茸茸地形万言书逼真生动,

而绣的粗糙的猫毛就会象钢针一样扎着。

衣画畫而裳绣|苏绣和蜀绣

苏绣的座架一般为中国古典式红木雕花,

因此看架子也是分别苏绣好坏的一种办法。

质次的苏绣架子的材料一般都用白木,

时间一长就容易龟裂。

白木的手感很粗糙,而红木的手感细腻。

衣画畫而裳绣|苏绣和蜀绣

衣画畫而裳绣|苏绣和蜀绣

中国“四大”名绣之蜀绣

蜀绣是以四川成都为中心的一种传统的、历史悠久的地方刺绣系列,

在西汉时已有记载,那时叫作“川绣”。

蜀绣,由于受独特地理环境、风俗习惯、文化艺术等影响,

逐渐形成了严谨细腻、光亮平整、构图疏朗、浑厚圆润、色彩明快的独特风格。

其产地主要集中于成都、重庆、温江、郫县等地。

蜀绣具有悠久的历史,与蜀锦一起被称为蜀中之宝。

衣画畫而裳绣|苏绣和蜀绣

清中期以后,蜀绣吸收苏绣和顾绣的长处,

而发展成为全国主要的绣种。

它以彩丝和软缎为主要原料,

技艺严谨精密,构图简洁,讲究针法,虚实合度,变化丰富。

蜀绣花纹集中,底部空白较多,故花清地白,有古朴之风。

针法以套针为主,并有斜滚针、旋针等新技法,增强绣品立体感,具有浓郁的地方特色。蜀绣用针工整,平齐光亮,丝路清楚,不加代笔,其花纹边缘,针脚像刀切那样平齐。

衣画畫而裳绣|苏绣和蜀绣

蜀绣针法之多居四大名绣之首。

蜀绣针法有12大类,130余种之多,是四大名绣之最丰富者,

而70余道衣锦线更是蜀绣所独具。

常用的针法有晕针、铺针、滚针、截针、掺针、沙针、盖针等,

讲究“针脚整齐,线片光亮,紧密柔和,车拧到家”。

各种针法交错使用,变化多端,或粗细相间,或虚实结合,阴阳远近表现无遗。

衣画畫而裳绣|苏绣和蜀绣

这些传统技艺既长于刺绣花鸟虫鱼等细腻的工笔,

又善于表现气势磅礴的山水图景,刻划人物形象也逼真传神。

解放以来针法绣技又有所创新,如表现动物皮毛质感的“交叉针”,

表现人物发髻的“螺旋针”,表现鲤鱼鳞片的"虚实覆盖针"等,

大大丰富了蜀绣的表现形式和艺术风格。

衣画畫而裳绣|苏绣和蜀绣

蜀绣盛唐时期已有记载。

清初艺人们又吸取了顾绣的长处,

以及长针刺绣而后扎针的民间绣法。

蜀绣用成都地区练染的各色散线或丝线绣制于本地所造绸缎上。

衣画畫而裳绣|苏绣和蜀绣

蜀绣遍布四川民间,

几乎是“家家女红,户户针工”。

它还采用“线条绣”,在洁白的软缎面料上运用晕、纱、滚、藏、切等技法,

以针代笔,以线作墨,

绣出来的花纹线条流畅、潇洒光亮、色调柔和。

不仅增添了笔墨的湿润感,还具有光洁透明的质感。

衣画畫而裳绣|苏绣和蜀绣

蜀绣一般绣品都采用绸、缎、绢、纱、绉作为面料,

并根据绣物的需要,制作程序、配色、用线各不相同。

蜀绣常用晕针来表现绣物的质感,体现绣物的光、色、形,把绣 物绣得惟妙惟肖。

如鲤鱼的灵动、金丝猴的敏捷、人物的秀美、山川的壮丽、花鸟的多姿、熊猫的憨态等。

衣画畫而裳绣|苏绣和蜀绣

蜀绣题材多为花鸟、走兽、山水、虫鱼、人物,

除以古代名家画作如苏东坡的怪石丛条、郑板桥的竹石、陈老莲的人物等为粉本,又请当时名画家设计绣稿,由刺绣工艺师加工再创造的一幅佳作。

绣制流行图案既有山水花鸟、博古、龙凤、瓦文、古钱一类,

又有民间传说,如八仙过海、麻姑献寿,吹箫引凤、麒麟送子等,

也有隐喻喜庆吉祥荣华富贵的喜鹊闹梅、鸳鸯戏水、金玉满堂、凤穿牡丹等。

衣画畫而裳绣|苏绣和蜀绣

0
2000
添加表情
全部留言(0)
新闻内容页右下
举报

举报成功