丝网版画 Screen Printing

丝网版画属于孔版印刷，是版画的一个种类。其操作原理是将颜色进行刮压从网孔漏至承接物上,目前在商业和艺术上被广泛使用。在商业上它可以用来印刷广告、包装物、路牌、布料图案等等。在艺术上也是普遍的创作媒介，以安迪.沃霍尔(Andy Warhol)为首的众多艺术家都非常喜欢用丝网版画创作。

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丝网版画的历史

丝网印刷（screen printing）起源于中国，距今已有两千多年的历史了。早正在公元前500年，敦煌千佛洞中的佛教壁画就有孔板制作的。在秦汉时期中国就已经在使用夹缬印花,用镂刻板对布料进行染色。这些都可以算是丝网版画的鼻祖。直到隋代大业年间发展成了丝网印花,用绷有绢网的框子进行印花。据史书记载，唐朝时宫廷里穿着的精美服饰就有用这种方法印制的。到了宋代（960 1279 CE.）丝网印刷又有了发展，用马鬃或者人发做成模板使成像更细致，并改进了原来使用的油性涂料，开始在染料里加入淀粉类的胶粉，使其成为浆料进行丝网印刷，使丝网印刷产品的色彩更加绚丽。

马王堆一号墓出土的代表最早的的印花技术的敷彩纱局部

印花敷彩纱工艺程序图

随后丝网印刷传入日本，日本人开始用丝绸制作丝网印刷的模具。这也是为什么丝网印刷也叫silk screens。使用丝网印刷制作的日本纺织品在世博会上取得了成功,也逐渐让丝网印刷这项工艺流入欧洲。

用丝网印刷技术制作壁纸

1907年英国人塞曼尔.西蒙(Samuel Simon)获得了第一个工业丝网印刷工艺的专利，并用于壁纸制造上。一些年后的1914年，旧金山的约翰.匹尔斯沃斯（John Pilsworth）开发出了在同一个模具进行多色印刷的技术。丝网印刷也逐渐变成了在商业印刷和海报制作方面常用的手法。

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丝网版画的原理

材料：

在众多版种中，丝网版画算是操作较为便捷的一个，只需要网纱，固定纱网的框架，液态颜料和刮板。

丝网的网纱是最重要的一部分，丝网的种类较多,从材料上看,可分为蚕丝、尼龙、聚酯、不锈钢、镍板等,目前最常用的有尼龙丝网和涤纶丝网。丝网是利用感光材料通过照相制版的方式制作，使丝网印版上的图案部分为通孔而非图文部分的丝网孔不被打通。刚制作出的丝网会有残留脱膜(感光胶膜)、和脱脂，所以刚制作出的丝网通常需要先被冲洗再进行使用。完成制作的丝网在清洗过后是可以被反复利用的。

丝网通过刮板的挤压让油墨通过丝网孔转移到所选的媒介上就完成了一张丝网版画的创作。

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丝网版画和波普艺术

事实上丝网版画还非常年轻，直达20世纪30年代左右才真正在艺术创作中被运用。一开始丝网版画在艺术圈是有争议性的，因为丝网版画商业气息太重，很多艺术家不愿意使用。直到美国政府于1940年成立“美国丝网版画协会”积极推广丝网版画，才逐渐吸引一些艺术家转向丝网版画创作让丝网版画脱离商业成为一个艺术门类。1960年波普艺术横空出世才真正让丝网版画火起来。

安迪沃霍尔

我相信大家都对安迪沃霍尔(Andy Warhol)著名的梦露系列和罗伊利希滕斯坦（Roy Lichtenstein）的美式漫画风格的作品很眼熟。沃霍尔的梦露系列丝网版画现在也在杜若云章画廊展出和我们官方微店出售哦~

安迪沃霍尔著名的梦露系列

罗伊利希滕斯坦的美式漫画风格的作品

这两位艺术家都是美国波普艺术的代表人物，因为波普艺术本身就是非常商业化并且取材于流行文化的艺术。所以我们经常可以在波普艺术中看到流行文化的元素，如连环画、快餐及印有商标的包装。 也正是因为丝网印刷在流行文化和商业上的广泛运用也成为了众多波普艺术家选择用它作为创作媒介的原因。

制作丝网版画的安迪沃霍尔

尤其是对安迪沃霍尔来说，丝网版画便捷的可复制性正好契合了他所探索用艺术手法模仿商业生产的流程从而模糊原作和复制品界限的概念，他把自己的工作室起名为工厂（The Factory），以一种无原作的概念拓宽了商业和艺术的边界。除了梦露，他还用了做了很多其他名人和日用品的系列，被机械化复制的丝网版画赋予了他作品中这些“时代符号”强烈的现实意义和像批量生产的商业品一般的讽刺意味，也让艺术“接地气”了许多。沃霍尔的突破相当成功，他1963年的丝网版画作品《八个猫王》（Eight Elvises）以一亿美金的价格在2018年出售给了一个私人藏家，创下了记录。

安迪沃霍尔,Eight Elvises,1963

安迪沃霍尔，Campbell’s Soup Can on Shopping Bag, 1966

安迪沃霍尔，The Velvet Underground & Nico, 1967

当然除了沃霍尔之外，还有很多艺术家也进行这方面的创作。包括同样对美国流行文化感兴趣的罗伯特劳申伯格（Robert Rauschenberg），他创作的丝网版画经常取材于杂志，报纸和电视。

罗伯特劳申伯格，Retroactive I, 1964

又比如说日本当代艺术家像草间弥生和村上隆。作为日本波普艺术的代表人物，日本的流行文化-御宅文化（otaku culture）是村上隆创作的核心，我们在他的作品中可以看得到很多具有“超扁平”风格的动漫元素。他的创作理念也和沃霍尔有异曲同工之处，他坚信艺术应该像商业品牌一样打造，就如同沃霍尔所说的：

“赚钱是艺术，创作是艺术，而好的生意是最棒的艺术。”

TAKASHI MURAKAMI,Tan Tan Bo Silkscreen,Silkscreen,39 x 27 Inches,Edition 100,2016

所以对他来说，无论从传播性和商业性上来看，丝网版画都是最适合的创作媒介之一。和其他创作媒介相比更亲民的定价和易流传性也契合了波普艺术的核心，拉近艺术和大众的距离从而让艺术日常化。

TAKASHI MURAKAMI,727 Silkscreen, Silkscreen, 43 x 30 Inches, Edition 100, 2016

对草间弥生来说也是一样的，她把沃霍尔视为最大竞争对手。还多次在采访中抨击沃霍尔靠着借鉴自己的想法在美国赚的衣钵满盆。同样作为当代波普的领军人物，我们经常可以看到她的作品与商业品牌进行联名。和村上隆的笑脸太阳花一样，她作品中标志性的波点南瓜早已变成大众文化的一部分。她的多幅波点南瓜作品都是丝网版画作品。所以在很大程度上丝网版画这个创作媒介是和波普艺术是互相成就的。

草间弥生，《黑色蜥蜴》，screenprint，1989

草间弥生，《茜云》，screenprint，1997

从视觉表现力上来看丝网版画也非常适合用于呈现波普艺术这种视觉冲击很强，带有大色块，画面分割整齐，色彩饱和度很高的作品。

丝网版画的流行和它的几乎可以在任何平面进行拓印的特质密不可分，无论是布料，陶瓷，木头，塑料还是金属都可以被当做是承接媒介。丝网版画打破了版画与其他艺术媒介交流的障碍性，给予了艺术家对材料选择的无限的可能性。也赋予了艺术更大的传播性，让艺术真正融入生活。