伊丽莎白女王

剧院、诗歌、音乐、精美艺术。伊丽莎白时代（1558-1603），在都铎时期女王伊丽莎白一世的统治下，看到了艺术的文化爆炸 - 最着名的人物是威廉莎士比亚，他在此期间处于巅峰状态，之后发表了一部杰作。另一个（星期五标志着剧作家的生日）。许多历史学家认为，这个时代被认为是黄金时代，这种文艺复兴只能在经济繁荣时期发生，宗教和政治斗争中的和平以及整体满足。正是出于这些原因，维多利亚时代 - 以及之后的所有几个世纪 - 将它浪漫化了。

毫不奇怪，设计师（和服装设计师;参见：权力的游戏）已经转向伊丽莎白时代及其灵感的时尚。但是，使这些服装比任何其他时期的款式更有趣的原因在于，它们比仅仅用于遮盖身体的衣物更有目的 - 它们代表着穿着者的财富，地位和声誉。

“奢侈品法规”于1574年6月签署成为法律，由伊丽莎白一世执行，以实现两件事：加强独特的社会结构，并通过抑制铺张浪费来监督服装费用。该公告要求允许个人拥有和穿戴哪种颜色和类型的服装。

对于较低级别的人来说，它意味着用基本纺织品制作的最简单的款式，如棉，羊毛和皮革。而且因为染料花钱 - 颜色越丰富或越亮，它就越贵。工人阶级被降级为黄色，橙色，绿色，淡蓝色，粉红色和铁锈的柔和色调。

相比之下，上层人士穿着最好的服装，衣服由天鹅绒，异国情调的丝绸，绸缎和蕾丝制成。但即使在杰出人士中，也有超特定的规则来识别每个人的排名或程度。长袍是皇室成员的专属。伯爵是唯一可以穿金色或紫色丝绸的人。那些排名是骑士或更高级别的人可以拥有丝袜和天鹅绒服装（只有骑士的长子才能穿天鹅绒双层，而不是他的弟弟）。

但它是今天人们记忆中的戏剧性轮廓，其中最突出的是男性所穿的皱纹，似乎超越了社会等级。最初被认为是附在衬衫边缘的褶边，皱褶演变成一个跨越颈部长度的超大号的衣领。

对于一个上流级的伊丽莎白女人来说，她的外表有很多动人的部分：有袖子，衣身或紧身胸衣，衬裙，皱褶，全长的裙子（被称为“farthingale”的框架）和衬衫 - 所有制作和组装的一块一块，然后固定到位（这背后的想法是它可以很容易地与其他部件重新组装，看起来像一个全新的装备）。

翻译为21世纪，没有贵族所见的那么多层，但富裕和奢侈就在那里。伊丽莎白时代灵感最明显的标志就是皱纹。

在Givenchy Couture Spring / Summer 2008展会上，Riccardo Tisci伸展并将皱褶夸大到极致，将它们变成夹克和紧身衣，这样就无法区分皱褶何时结束和服装开始。

GIVENCHY COUTURE春夏2008

当伦敦的设计师Gareth Pugh在2009年春夏系列作品中受到都铎时期时尚的影响时，他在2009年春夏系列的巴黎场景中令人难忘，伊丽莎白女王一世就是他的缪斯女神。。他玩弄单色的皱褶，将它们完美地环绕在一件褶边衬裙式连衣裙上，或者将它们拉到礼服的前面，就像手风琴一样 - 当穿着鲜明的黑白配色方案时，历史参考感觉非常珍贵未来。三年后，他重新回顾了这个时代，用皮革条制成的图案系列。

因此，对于2013年在白金汉宫举办的“精美风格：都铎王朝和斯图尔特时尚艺术”展览而言，Pugh成为所有都铎王朝的非官方发言人。

GARETH PUGH 2009年春夏季

“他们的[衣服]绝对是潜意识力量的装置，”设计师说。“我非常关注都铎王朝成为第一个力量修整者的想法 - 这个想法是将衣服用于更多目的，而不仅仅是为自己服装。[有趣的是]事情是由君主开始的，然后由法院复制，然后由商人和中产阶级复制。正是这种涓滴效应让人们仍然在谈论今天的时尚，而且令人着迷的是，这种情况也发生在400到500年前。“

其他人也提到伊丽莎白女王一世。在Giambattista Valli Couture秋季/冬季2012展会上看到了戏剧性的花卉皱褶。在亚历山大麦昆（Alexander McQueen），莎拉伯顿（Sarah Burton）通过2013年秋冬季顶级庄严的镜头参考传统元素，拥有令人难以置信的华丽紧身胸衣，刺绣格子球裙，羽毛褶边，链甲袜，铆钉盔甲和宝石头饰。

ALEXANDER MCQUEEN 2013秋冬系列

三年后，Pierpaolo Piccioli和Maria Grazia Chiuri也为他们的Valentino Couture 2016秋冬系列采用了字面方式，在他去世400周年之际，这是对莎士比亚的高级时尚致敬。有迷你高领的皱褶，深红色饱满的礼服（据说是为女王保留的颜色，漂亮的锦缎面料和朴素的地板长袍。

VALENTINO COUTURE 2016秋冬系列

同一个季节，克里斯托弗贝利也期待着伊丽莎白时代的Burberry，采摘褶边，泡芙袖和丰富的面料，并将它们融入到非常耐穿的服装中。在秋季/冬季2019赛季看到圆刷子与朱丽叶袖子的丰盈。当奥斯卡德拉伦塔背后的二人组合费尔南多加西亚和劳拉金发现在伊丽莎白时代发现的植物图案时，他们以2018年秋冬的现代方式对它们进行了解释。

左起：GIAMBATTISTA VALLI COUTURE（2012秋冬），BURBERRY（2016年秋冬），OSCAR DE LA RENTA（2018秋冬）

加西亚说:“我们在探索伊丽莎白时代的时候，偶然发现了这些树枝刺绣和植物画，我们就这么做了。”“夜幕正以一种新的方式降临。”

“作为一名女性，我觉得在特定的场合穿特定的衣服已经没有什么规则了，”Kim补充道。通过这句话，它证明了我们已经走了多远，我们能够运用伊丽莎白时代的美学，但没有所有的规则。