不按常理出牌的设计师Marine Serre

Marine Serre

老佛爷评价她：“人小志气高的标准案例”

Marine Serre，2017年LVMH Prize青年设计师奖的冠军。

Karl Lagerfeld在受访时直言道：“若不按常理出牌，Marine Serre的才华最为出众，她是人小志气大的标准案例。“

1991年出生的Marine Serre，来自法国中部的小村庄Donzenac。虽想读时尚，但她不想去巴黎。「感觉太明显，而且我觉得我不适合住在首都」，所以她来到了马赛学习时尚。

两年后，她觉得她自己准备好了。但我其实对这产业一窍不通，我是对服装衣料有兴趣，可其他东西我真的什么都不懂，然后在搜寻学校时，圣马丁的学费真是太贵了，所以我选择了比利时，La Cambre是间公立学校，非常适合我

就在读书期间，她遇到了现任男友兼商业伙伴Pepijn van Eeden。当时在欧洲绿党工作的他说：因为Marine的关系，我开始对时尚有兴趣。在读书的五年时间中，Marine到了许多她认为懂她时尚的品牌实习，比如：AlexanderMcQueen、Maison Margiela、Dior

我在巴黎没有人脉，但我学到如果你真的很努力工作，你就会有所回报。

以前我没买过Vogue或Elle，我就只是走在街上的人们-我的母亲、我的外婆-我所认为漂亮的女性，再与其他事物搭配在一起

一场毕业秀让她平步青云

Marine的毕业展（Radical Call For Love），ta她着手时间是在巴黎和布鲁塞尔遭到恐攻之后，「我问我自己，现在作为设计师，我该做什么？我绝不是只为典礼活动设计裙子的人，我一直很喜欢历史韵味的服装，特别是19世纪，我对那时摩洛哥的衣服和街上人的穿着很感兴趣，就自然而然往那边走。」

这场秀来了很多时尚能人，而这些人为她开启了时尚大门。

在这场秀后，先是Balenciaga招揽了Marine，然后The Broken Arm请她来做橱窗设计和小型概念系列（如下图）

因为这个橱窗，越来越多的人开始像她下订单，随之问题来了，他们只有两个人四只手，根本无法处理这一切。

Marine选择接受眼前挑战，接下所有的订单（要自己生产出约1500件衣服），时间非常紧凑，我白天还要替Balenciaga工作，所以基本上只有晚上和凌晨可以工作。

之后，LVMH集团的人来了，邀请他们参加LVMH Prize比赛。Marine申请的过程很草率，她觉得自己不会得奖，当时有1200个参赛者，她是年纪最轻的。而且只有一个毕业展可以用，没想到最后竟赢了。

有了冠军奖金30万欧元（约人民币231万），她创办了自己的同名品牌，作为第一个获得此奖项的法国设计师，Marine表示：为什么这世界需要另一个时尚品牌？

由于创新布料的成本非常高，我们想要思考能够创造独特、尊重我们所处世界的服饰。在时尚产业中我们过量制造，这点究竟是为何？无论我是用回收衣服、再生布料或是全新材质做设计，成品都会是衣服，所以为何，我不用对环境更好的方式来制作呢？

一夕之间，作为独立品牌的挑战变得更真实，团队从两人增加到15人。2018年秋冬首个展台系列（Manic Soul Machine),Marine以「回收」做回应，该系列有超过30%都是用回收衣物制成。还有30%是沿用自己首个系列加以改造。

有梦想还不够，你必须给出采取行动，必须去质疑，必须给出实际的答案。

在人生第三个时装系列，Marine就已经从「梦想家」变成了「执行者」，而这次的回收比例，到2019春夏系列（Hardcore Couture)时达到45%。18秋冬

我认为某种程度上我们需要有点激进，因为太多事情难以改变，如果大家继续用同样的方法在做事，那什么都不会改变。

有关月亮

有人觉得布满月亮的印花很激进，有人则对其政治背景一无所知只是觉得很可爱，这正是我喜欢它的地方。

Marine表示，这是在伊斯兰教、纹身店或是便宜的珠宝店都很普遍的符号，因为我不希望用我的名字当logo，我觉得那非常的蠢，而月亮有多种含义，同样也代表女性，且无需任何修正。

她解释这个非常古老的符号，我喜欢人们可以用自己的方式去诠释它（像有人说这是月光仙子），对我来说，这同样也是爱的符号，月亮也是一种永恒的象征，它永远都会在那。

2018 F/W

Manic Soul Machinc

18秋冬系列当中，Marine和团队搜罗了1500多条复古丝巾。除了在秀场上呈现，也能投入生产。

对我来说，光用回收来的衣物去制作疑似高定的时装还不够，因为纵使展现概念可其他人买不到也没意义，时尚是能被穿的衣物，必须顾及到这点。

而这系列每一件衣服都是独一无二的，呈现激进的美感，从技术层面来看，这些服饰已经达到了Marine 0号系列的级别。Marine把衬衫和潜水衣变成洋装，韵律体操球变成包袋，部分衣着上能看到Dior女性的坚强和Balenciage的疯狂。

系列中的实用感暗示了保护主义」Marine告诉我们，点出了其他日常的风格。像是带有衬垫的机车皮夹克，以及如Dior经典Bar Jacket轮廓的单宁外套。「我想把女性轮廓带回衣着上，但完全不想用可爱的方式去呈现。

什么是外套？是有关真实生活的实用性。这个外套增加了多样性的口袋。可以放水壶，口红，甚至可以放地铁票，看起来像是一个为世界末日后精心制作的生存包。

有关口袋

我所想到的是感觉，有关日常，什么对现在是合适的？同样我也是个女人，所以当我搭车时我会需要什么？

这是为什么我会把FutureWear夹克加上那么多口袋，我出门一定会带一瓶水，所以我觉得我们需要的是口袋而不是带包包，不然口袋为什么要被设计出来，我们都太习惯口袋的出现导致都忘了这点。

所有的洋装都有口袋，甚至大部分的高定礼服也都有，即便哪天走上红毯，也可以有口袋。

2019 S/S

Hardcore Couture

2019春夏系列（Hardcore Couture）依「旧」，只不过更上一层楼。Marine将系列分成Gold Line：前卫成衣；GreenLine : (从已存在的产品）回收再制环保未来感服饰；WhiteLine：大品牌合作衣物；RedLine：高级定制服装：四大主线。

我不想把Marine和想透过环保赚钱的品牌混为一谈，每个人都该在乎这些已发生的问题，否则时尚只有思路一条。

这样的二手衣物再制虽不是什么新鲜事，但用的这么真诚却是难能可贵，其办秀地点选址在Marine家附近的公园桥上，就如同每天所见的人事物般，许多大牌都想借这敛财，可Marine却是把这「草根日常」运用的真诚自然。

即便是钥匙圈装饰的大衣也有着爷爷是收藏家的回忆，Marine说：我的灵感你可能不会在衣服上看到，但当你穿上买下它时你自会感受到背后的故事。

毫无疑问，这是业界期待已久的时尚救世观，巴黎仍在为Marine着迷，对我们来说，道德和社会价值是非常重要的，有了这些也意味着，别人无法复制你的设计。