在哗众取宠的乱世下，庆幸我们还有 John Galliano

Christian Dior 在 2000 年代中能够充分体现他这句说话本流着英国人的血，走到一家法国经典时装屋，用他的思维超越法式高订美学；他的世界是天马行空，是富丽堂皇；时装总是以戏剧法的节奏配合，是壮观，让人惊叹的！

直至他走进 Maison Margiela 的世界，他逐渐省略了那些奢华的「大龙大凤」，穿起骂治的白袍，背负著 “ Couturier ” 的名衔，他的设计懂得紧贴时代的进步，如初的发人深省����他还是那个他。

以本季的 Artisanal Collection 为例，眼花缭乱的背景，还有以镜面铺出天桥的道路，大家也别误会 John Galliano 此举有违背 Margiela 的设计宗旨，场景的 graffiti ，为的是配合高订系列的设计，呈现超现实的画面。

Kenny Scharf. From the Cosmic Cavern Installation Collection of the artist.

模特儿上的印花与背景的图案呼应，灵感取至艺术家 Kenny Scharf 于1980年代创作的 Hallucinogenic Dayglow Room（幻彩日光空间），近年这个作品更于 MoMA 重新建造。而印花中最吸睛的彩蓝色贵妇狗自不然让人联想起 Galliano 在 Central Saint Martin 的同学 David Harrison，他曾经将自己的爱犬当成艺术品，将其毛发染上粉红色。

品牌由上季起将男装与高订设计融合，剪裁还是如一的中性，同时保留 Martin Margiela 如一的解构性元素；缓缓走上天桥的模特儿，身穿的高订设计呼应背景的图案，却以多种材质和布料处理手法呈现由传统高订手缝刺绣、羽毛，以至新颖的反光物料、laser-cut 毡料花卉图案达到的错视效果，后者也是 Mako 的最爱，以黄色的线条勾勒出整件衣服的外围，呈现相当有趣，足以让我们会心一笑的效果。

随后的造型，印花逐渐淡出，迎来的是一个个单一黑调富含解构性的设计，穿插这些设计之间有看上去朴实无华的西装，由喧闹的幻彩走到简洁，造型却是非凡，全因为 John Galliano 将传统的元素置于给人们惊喜的位置上，从而创造出全新的剪裁和形状。

Maison Margiela by Lauren Brevner.

究竟系列想道出的讯息为何？John Galliano 不是第一次透过系列道出现今世代由科技引发的矛盾，今天想讲述的事实，相信你我都有共呜，在资讯泛滥的世代，科技的出神入化，网络世界上看见的影像很多时候都超越了现实，到底是什么歪曲了事实的真相，系列中给予我们错觉的影像，超现实的感觉正在呼应科技影响到我们感官，变成混乱的事实。

在哗众取宠的乱世下，庆幸我们还有 John Galliano。